sábado, 26 de diciembre de 2015

52. De la irracionalidad del amor

A pesar de considerarme un ser altamente racional, quizá demasiado, cercano a la frialdad y al cálculo de lo lógico, el amor ha hecho que en mí despierte, cada vez más, un lado irracional completamente opuesto a lo que soy. Esto no es algo malo, de hecho creo que complementa bien mi forma de pensar, me hace disfrutar más de ciertos aspectos, a pesar de que también me produzca frustración y enfado en otros. Creo que el amor no es el único sentimiento o aspecto que nos vuelve seres irracionales, pero sí es el más potente, intenso y descontrolado.
En algunas ocasiones estos dos lados que en mí conviven chocan, me hacen decidir por uno u otro sin posibilidad de abstención, y es en esos casos en los que irremediablemente, si hablamos del amor, siempre gana mi lado irracional, gana el amor, o gana el sentimiento que piensa que el amor puede con todo, cosa que en particular no creo que sea cierta pero que me hace feliz a costa de muchas otras cosas. El amor me da oxígeno y me produce placer, es lo que me importa por encima de todo, de una manera irracional, sí, pero no deja de ser real lo que mi cuerpo y mente sienten.
¿Es esta irracionalidad producida, entre otros, por el amor, la que nos vuelve humanos? Se supone que es al revés, que es la racionalidad, pero empiezo a tener mis dudas, empiezo a darle una vuelta a todo esto después de sufrir en mis propias carnes este fenómeno.

Hasta aquí mi reflexión por hoy, aunque no dudo en volver a este mismo post a seguir completándolo a medida que piense más aspectos alrededor de este tema: La razón, el amor, la dualidad del ser humano, etc.

jueves, 17 de diciembre de 2015

51. Avanzar, no hay más.

Sueño eterno, ser etéreo, nada, menos.
Quisiera ahora ser contigo siempre, sin abrir los ojos, sin moverme.
En mi mente existen otros mundos, otras sensaciones, pero pertenezco a este, te pertenezco.
Hablaría de lo místico, de lo surrealista, pero aquí no hay casualidades, hay cosas que suceden y no existen recompensas, nada existe, sólo el entrenamiento previo y su éxito, o no.
Depende de mí mantenerme alerta para aguantar toda tormenta y volver a ti.
Ojalá ser arte plasmado, eterno, bello, inerte y vivo a la vez, creando otros mundos, adaptándome a cada mirada.

Ojalá serlo para ti, hacer de esto algo distinto.
Avanzar, no hay más.

viernes, 4 de diciembre de 2015

50. Top de Noviembre [cine]


Entre los estrenos, el ciclos de los ochenta (que se alarga hasta final de año) y algunas de Hitchcock, completo el mes, un mes normalito pero con sus joyitas de siempre.
No tengo mucho más que contar sobre cine...O puede que sí, pero no sé si merece la pena reflexionar y que nadie lo lea salvo que sea yo mismo revisionando sus textos, y eso que este puente de Diciembre sí que tendría tiempo para hacerlo, pero...Me habré vuelto vago.

lunes, 30 de noviembre de 2015

49. XXV (Fotonovela)

Dentro de Bolonia no todo es horrible en la universidad (esta de mentira que tenemos). Pudimos realizar una pequeña fotonovela. Fotos y retoque a cargo de un servidor.

48. Vengan a mí.

Jamás comprenderé el amor de un convicto por sus rejas, de un esclavo por el señor que le da latigazos hasta el amanecer o de un ciudadano corriente por la sociedad que le ha obligado a ser un molde copiado del resto. Es este último caso el que más me sorprende y me apena pues, siendo conscientes de su estado, no hacen nada por frotarse los ojos y mirar más allá. Muchas veces he hablado de la cárcel mental de los individuos, uno a uno y no como sociedad. Ahora, con las herramientas que tenemos a nuestro alcance, el que sigue ciego es por elección propia, por acomodamiento, por haberse rendido. Y no aguanto a esa gente,  no por sus gustos, tremendamente relacionados con la masa consumista y con su condición, no por su faceta política, religiosa o social, también relacionadas en la inmensa mayoría de los casos con su condición, sino por esa misma condición que yo percibo, de rechazo a la vida real, de rechazo a la libertad y de orgullo por su mente cerrada, pequeña y hueca. No sé si será por la falta de madurez, porque son jóvenes y necesitan recibir más palos pero, desde luego, su ignorancia y pésimo gusto no tiene límites, sobre todo porque invierten en ese (negro) futuro. ¿Y quién soy yo para meterme en los asuntos del resto? Nadie. Antes me importaba, me molestaba, no lo entendía… Ahora sigo sin entenderlo con la diferencia de que ya ni me importa ni me molesta, tengo otras cosas más importantes en la que ocupar mi cabeza. Y, es que, uno nace pero también se puede hacer ya que, cuando no se dan las circunstancias adecuadas, uno tiene que buscárselas como sea antes de caer en el pozo de los que tiran su vida a la basura con mierda copiada y quemada.


Vengan a mí los luchadores, vengan a mí los que estén dispuestos a mirar más allá y dentro de sí mismos, vengan a mí los que anteponen sus credenciales y vengan a mí los que combaten  por romper su yugo y sus cadenas sin dejarse manipular. 

jueves, 5 de noviembre de 2015

47. Top de Octubre [cine]


Continúa mi apasionante camino por el mundo del cine y todo lo que le rodea y engloba.
Entre estrenos, pases especiales, filtraciones, clásicos y demás, aquí sigo. Actualmente estamos en época de grandes obras a estrenar, las ya galardonadas meses atrás en los festivales de cierto nivel que están llegando ahora a las grandes pantallas. Además de eso, realizo un ciclo de películas de los 80 hasta finalizar el mes de Noviembre.
Pero, para formarse en este campo, aunque no digamos formarse...Digamos mejor comprensión y conocimiento, no sólo sirve ver películas, también leo y leo, cada vez más.
Este mes hago hincapié en recomendar todas, pues todas tienen algo que las hace especiales, sin excepción.

Pero, sobre todo, lo que más hago es vivir, y al lado de esa persona que me abre los ojos de vez en cuando y me ofrece la pasión que nada terrenal me puede ofrecer.

Vuelve también el frío, las noches largas, continúan las introspecciones eternas.


martes, 13 de octubre de 2015

46. Vago intento de un mortal al describir lo que recorre su cuerpo cuando la ve a ella.

Me cuesta mucho encontrar palabras para describir un sentimiento como este, pero eso ya lo sabes, ya te he dicho que necesitaría del arte o de la música para acercarme siquiera a exponerte esto, y creo que podría quedarme lejos de algo tan complicado como es el amor, que ni es amor siquiera, es otra cosa distinta, no sé si por encima o no, pero distinta ¿Ves? Te dije que era complicado argumentar esta sensación. Es complicado porque, además, siento tener una responsabilidad muy grande, un miedo inmoral que yo creo entender pero que tú ni entiendes, como si de mí dependiesen mil vidas sujetas al espacio entre nuestros cuerpos, y que se tambalean cuando noto que te alejas, luchando e intentando aguantar,  por mí y por ti, por ambos, aferrándose a nuestra piel y provocando un tipo específico de quemadura que no provoca el fuego, que no provoca nada terrenal.
 Todo es exponencialmente intenso: Cuando más me das más quiero, cuando más te alejas más duele. Todo me parece poco e insuficiente, insignificante, absurdo, sólo te quiero a ti, como el niño caprichoso que quiere la piruleta más dulce de la tienda, a ti y sólo a ti.
Lo sé, lo sé, sé que te tengo, que eres mía, pero ni eso me sirve, necesito fundir nuestros cuerpos en el tiempo. Tengo un hambre voraz e incansable, una vida entera que aprovechar y que necesito ya. Me vuelvo ansioso y enfermizo, casi colérico, perdido si no consigo verte reír, decepcionado si no disfrutas tanto como yo lo hago.
Devuélveme a nuestro rincón y encadéname. Sé mi musa, sé mi luna, sé mi oasis, sé mi presa y hazme sentir un caníbal.
Incluso mi mente me traiciona cuando no puedo olerte como debería, ni mis hormonas ni mis enzimas ni mis moléculas entienden de esto, sólo saben que necesito encender tu cuello y calmar tus labios, que ni un hielo nos quemaría porque sería vapor antes de rozarnos, que no escribiría esto si no estuviese loco, loco de verdad, pues haces que vea mundos en llamas y torres caer, rayos de luces parados frente a nuestros ojos y que sienta escalofríos que ningún ser humano ha podido sentir sobre su espalda.

 Siento que ni en una existencia infinita podré darte lo que me das y eso me hace sentir miserable, me hace sentir vergüenza de mis propias exigencias al no poder hacer frente a este sentimiento…Se me queda grande y no puedo controlarlo ni entenderlo, me maneja y me mutila por dentro, pero me hace recordar tus ojos aún dormido, y me hará recordar tus labios aún muerto.

lunes, 5 de octubre de 2015

45. Top de Septiembre [cine]

Otro mes genial, pero sin muchas ganas de desarrollar ideas a través de este blog, empezaré a exigir una cita previa para quedar y charlar sobre cine, es mas ameno y humano, es hasta más sencillo. Bueno, aquí el top.


viernes, 18 de septiembre de 2015

44. Héroes de guerra

La eterna espera, la larga huida.
Los héroes de guerra no son héroes de vuelta en su hogar, olvidaron su humanidad en el campo de batalla.
Son mártires de otro tiempo, no pueden mostrar miedo pero lo sienten, están perdidos en una jungla con una valla en su conciencia y demasiada presión en sus corazones, y más todavía en sus puños, y más aún en sus mandíbulas…Terminarán por partirse los dientes.
Terminarán, sin más.
Pero ¿Qué culpa tienen ellos? No tuvieron opción, sólo piedras en el corazón.
Confunden la realidad con sus torpes sentimientos y no empatizan.
Pudieron arrancar sus hilos y mantener el equilibrio.
Pretenden compensar el daño sin éxito.

Estimulan su espíritu, ya nada les sirve, ya nada les vale…Ahí fuera el mundo arde.

...

Tras estas líneas me gustaría citar a Pío Baroja, pues creo que adelantó a su tiempo: "Las condiciones en que se desliza la vida actual hacen a la mayoría de la gente opaca y sin interés. Hoy, a casi nadie le ocurre algo digno de ser contado. La generalidad de los hombres nadamos en el océano de la vulgaridad. Ni nuestros amores, ni nuestras aventuras, ni nuestros pensamientos tienen bastante interés para ser comunicados a los demás, a no ser que se exageren y se transformen. La sociedad va uniformando la vida, las ideas, las aspiraciones de todos".

Invito a todo aquel que lea este fragmento de Baroja a reflexionar sobre el valor de las cosas, sobre la alienación, sobre el amor y sobre lo que uno es o uno tiene.
Hemos olvidado que la evolución y la tecnología avanzan a una velocidad mayor que la sociedad. Necesitamos científicos, sí, pero también pensadores que humanicen y conciencien, que despierten con nosotros el hambre que se nos olvida que existe.

PD: Cada vez tengo menos pero de más valor.

miércoles, 2 de septiembre de 2015

43. Top de Agosto [cine]

Supongo que en algún momento completaré este post, ya que ahora no tengo demasiada ganas. Por lo pronto decir que la película que ocupa el puesto uno es una de esas joyas que no esperabas encontrar: El regreso, inmensa película que aborda una relación paternofilial de manera espectacular, muchos guiños a Tarkovsky además.


sábado, 8 de agosto de 2015

42. Top de Julio [Cine]

Buen mes, sin duda, de los mejores. A ratos con las películas pendientes, a ratos con películas de la década del 2000-2009. Este es el top




1 – La cinta blanca (Michael Haneke) 2009
Ambientada en los comienzos del siglo XX, en un pueblo de Alemania, Haneke nos cuenta con su particular (e irreverente) manera de hacer cine esta jugosa historia sobre la semilla del autoritarismo. Blanco y negro para afilar y embellecer el resto de características del film, modelando personajes duros y frívolos tras las sombras. Personalmente, su atmósfera me atrapó casi desde el primer momento.



2 – Ladrón de bicicletas (Vittorio Da Sica) 1948
Una de las grandes perlas de la historia del cine. Obra cumbre del neorrealismo italiano, muestra la dureza de la época a través de la vida de un humilde trabajador y su hijo. Gran crítica social de un gran director que muestra el realismo social como nadie.



3 – Tabú (Miguel Gomes) 2012
Un melodrama romántico a dos tiempos, a dos atmósfera, a dos estados: La amargura de la actualidad y la libertad y el color (metafórico, pues también está en blanco y negro) del pasado y la juventud. Rodada entre Mozambique y Lisboa, Gomes quería dar una vuelta de tuerca a esta preciosa película, de una trama que engancha más si cabe llegados al paraíso de la selva.



4 – Koyaanisqatsi (Godfrey Reggio) 1982
Precioso documental que, sólo con imágenes y una espectacular BSO, nos muestra el planeta desde que el hombre se ha hecho cargo de él. Timelapses de una calidad histórica completan la belleza de este documento de obligado visionado para todos.

5 – Qué verde era mi valle (John Ford) 1941
Otro encantador melodrama del maestro Ford, que se introduce en una familia galesa para contarnos las idas y venidas de esta. A través de los ojos del más pequeñoa se abordan temas como la religión, las relaciones sociales y familiares de la época y la creación de las primeras agrupaciones de obreros en defensa de su trabajo.

6 – Un profeta (Jacques Audiard) 2009
Gran drama carcelario, cocido a fuego lento, alrededor de la vida de un joven árabe sin nada que perder pero mucho que ganar. Escala poco a poco arriesgando sus ideales y su vida para poder salir cuando antes (y de una sola pieza) de la cárcel.

7 – Las tortugas también vuelan (Bahman Ghobadi) 2004
Crudo y realista retrato de la infancia en la reciente Guerra de Irak. Muestra las venturas y desventuras de un grupo de niños kurdos masacrados por la pobreza, que se ganan la vida recogiendo minas. También encontraremos temas como el amor adolescente o la resistencia mental de los personajes ante la adversidad de la guerra.

8 – Robin de los bosques (Michael Curtiz y William Keighley) 1938
De las primeras rodadas en Technicolor, un gran éxito de la época. Historia de aventuras y melodrama, fórmula perfecta para conseguir una gran película que hoy en día es un clásico imprescindible.

9 – 2046 (Wong Kar Wai) 2004
El maestro hongkonés resuelve con maestría esta cinta dedicada al amor, al paso del tiempo y a la conjunción de ambos aspectos en uno. Estéticamente brutal, con un lirismo característico en todas sus películas y técnicamente perfecta.

10 – El hijo (Hermanos Dardenne) 2002
Del estilo Dardenne, otra crítica social contada a ras de piel y que nos adentra en las relaciones sociales de un hombre que trabaja con chavales problemáticos, con algún secreto que se va despedazando a lo largo del film.



Poco más que añadir, pues poco me aporta algo además del cine, está siendo un verano demasiado apático y caluroso, aunque en un mes ya empezará a cambiar la cosa.

sábado, 25 de julio de 2015

41. Diario de verano: Frustración, voces y cintas de vídeo.

Fallado el intento de recuperar las horas de sueño perdidas y de volver al reloj biológico normal, ese en el que no me acuesto a las seis de la mañana en verano, me refugio en la leve brisa que entra por la ventana y pienso…

Pienso en que estoy rodeado de voces que me dicen lo que tengo que hacer para ser feliz, sin saber mi situación y sin saber lo que a mí me hace feliz de verdad.
Acudiría a la primera secuencia de Trainspotting, pero sería caer en otro topicazo requemado. Con todo lo que me exijo últimamente, con las altas expectativas que tengo del futuro, casi que mejor me relajo, pienso yo, vamos. Y es complicado, la verdad, con la mosca detrás de la oreja y viendo el tiempo pasar, atrapado en un sistema educativo carcelario no puedo hacer otra cosa que aguantar y resentirme.
Pero claro, como no pongo mi mejor gesto de cara a la galería ni me gusta mostrarme profesionalmente hablando en las redes me toca joderme, como no me gusta promocionarme hasta el spam ni tengo un horario ni unas circunstancias a favor me tengo que joder.
Qué angustioso es el audiovisual, que pocas oportunidades ofrece el lobby español de millonetis e inútiles. Aunque, ojo, si no busco tampoco voy a encontrar, las oportunidades no caen del cielo, seamos justos…Otra cosa es que se me permita siquiera buscarlas como ya apunté antes “atrapado”. Porque sí, aún tengo dos años en el aire de a saber qué clase de formación. La frustración de no sentirse útil salvo para una familia que jamás te ha dado ni te dará nada es horrible. Es este verano, es esta inactividad, es este calor (que no recuerdo yo nunca en la capital por estas fechas).

Yo, mientras tanto y mientras me lo pueda permitir, como soy joven, quiero disfrutar de los míos, de mis hobbies y mis madrugadas veraniegas, aunque estas tampoco las he elegido, lo del trastorno del sueño está prácticamente diagnosticado hace años.
Quizá hubiese sido más sencillo meterme al mundillo profesional de los clones que aspiran a coche, fiesta, mamoneo y no han leído un libro en su puta vida, los mismos que te dicen que no vas a llegar a nada…Joder, eso ya me lo decía mi padre hace siete años, que viviría debajo de un puente y que jamás llegaría a nada y, ahora, mírame, sacando matrículas en la universidad esta de mentira que tenemos (y digo de mentira porque si fuese de verdad no sacaría matrícula tocándome más las bolas que en la ESO).

Agradezco la labor del séptimo arte, la música y los libros mientras tanto, al menos me noto crecer por dentro y no dejo de aprender cosas nuevas cada día, a pesar de echar mucho de menos la acción allí fuera.

Y gracias, evidentemente, a mi oasis y a su eco de libertad en mi cabeza, que no para de retumbar para que no olvide que tengo un sueño por el que luchar.

miércoles, 8 de julio de 2015

40. Top de Junio y top del último lustro [Cine]

Esta vez traigo dos tops de golpe, pues el último mes lo he dedicado a visionados de este mismo lustro, por lo que ambos se complementan.
No hablaré de las películas tampoco, muchas son bastante recientes y se encuentra mucha información de ellas por las redes, así que limitaré a dejar las dos imágenes de los tops a modo de recordar lo que vi.

Top de Junio


Aquí quiero destacar las tres primeras excepcionalmente sobre el resto (aunque las demás también las considere buenas). Las tres, dentro de sus características, tienen un valor cinematográfico muy importante.

Top del lustro 2010-2015


Y, en este caso, todas tienen una calidad excepcional, incluso ya he hablado de alguna de ellas en otra ocasión.


Lo dicho, esta vez, y encima llegando unos días tarde, subo esto a modo de recuerdo y, ya de paso, para que quede constancia de ello.
Este mes de Julio visionaré films del 2000 al 2009, por lo que lo más probable es que haga un único top 20 de esa década (aunque ya he visto dos películas de los cuarenta que quiero destacar: Ladrón de bicicletas y Qué verde era mi valle).
Eso es todo, demasiado calor para otras cosas.

domingo, 5 de julio de 2015

39. El oasis

Tu iceberg, mi oasis, mezclando microclimas.
Terapias varias de besos y caricias.
Tu cuerpo apoyado a la luz de la luna y sus rayos sorteando tus curvas
y mis ojos sorteando tus locuras
y mi mente aferrándose a tus caderas.
Conquistas de muchas formas, enloqueces al menos pensado
y huyendo del pasado conmigo rompes las normas.
No hay nada escrito sobre ese espíritu
ni habrá nada que pueda comprender nadie de tus maneras
de tu magia entre las velas y la oscuridad
ni yo pretendo entenderlo
sólo no poder creerme ni un día ser el guerrero afortunado de tus ojos y tus circunstancias.



Este poema lo escribí en dos noches de verano: Una de inspiración y otra de hambre.

jueves, 18 de junio de 2015

38. De mi liana pensante interior

Es a estas horas cuando el valor de las cosas pasa de un estado sólido a otro gaseoso en cuestión de décimas de segundo, el tiempo que tarda en conectar una neurona con otra para recordar u olvidar millones de fragmentos de materia. Son estas noches crueles y a la vez altruistas, llegadas en los momentos menos esperados, cuando se te ilumina la bombilla y te llueven las preguntas ¿Estaré aprovechando mi vida? ¿Qué es de todas esas personas que dejo por el camino y se acuerdan de mí? ¿Dónde está el límite del ser humano? ¿Por qué la condición humana nos llena de errores?
No puedo ser consciente nunca de todo lo que pasa ante mí en estos momentos, más aún cuando, con el pc delante, me pongo como loco a intentar buscar respuestas a todo. Realmente, no sé qué pretendo, no puedo responder a todo, de hecho debería dejar de preguntarme tantas cosas y de jugar todo el rato sobre el filo.
Pienso en Asimov y Sagan y en lo que me gustaría tener su coco, pienso en qué haré sin NBA estas noches hasta dentro de cinco meses, en esa chica que me miró en el autobús y me sonrió el otro día, pienso en esa gente que no me traga pero que hace lo posible para poner buena cara aun costándoles mucho, en todos esos libros que quiero leer  y aún ni sé de su existencia, en todos los lugares en los que quiero dejar mi sello, pienso en esos políticos, policías, reyes, presidentes, jueces, medios, banqueros y poderes que nos rodean y nos obligan a seguir su sistema de pseudolibertad…En cómo cualquier pequeña brizna de razonamiento lógico se ve intoxicado por las circunstancias espaciotemporales. Mi mente crea mundos que no puedo controlar porque, como humano, no me alcanza el coco para más, no puedo, va más rápido mi mente que yo, esos flashes en el cielo de mi interior no sé qué significado tienen, es todo tan grande, tan infinito, tan descomunal y, a la vez, tan diminuto…Qué será de mí cuando lea esto en un año y piense en lo estúpido que es, todos tenemos estas cosas dando vueltas, no soy más que un granito de arena en ese reloj en manos del tiempo…El tiempo.

Y luego me besas, y mi hambre cambia de bandera, y mis ojos vierten más sangre, y mis manos dejan de ser conscientes de la gravedad. Todo se reduce al principio último de todo ¿Por qué pensar en todo aquello tan lejano como la estrella más brillante? Reside en darle el valor de todo eso a lo cercano, a lo palpable y contable, aunque sea en páginas, minutos o acordes. ¿Qué cojones hago que no duermo? Me pesa la cabeza de tanto pensar…Para ya chico, te vas a volver loco.


Y lo suelto, sin ninguna puta vergüenza, como suelto todo y como os jode todo según lo suelto, amigos de conciencia dormida y alienada, desde mi fortaleza os miro y os suelto esta trola, esta falacia que no se aguanta en sí misma, pesa demasiado todo lo demás…

martes, 9 de junio de 2015

37. Top de Mayo [Cine]

Estoy envuelto ahora mismo en época de exámenes y, a pesar de distraerme continuamente, no debería alargar mucho esto, tampoco tengo la cabeza para poder hacerlo, así que seré breve.



1 – La mirada del silencio (Joshua Oppenheimer) 2014
                De este magnífico documental hablo aquí más a fondo. 

2 – El año más violento (J.C. Chandor) 2014
En conjunto, es una más que respetable obra audiovisual, por contenido y forma, por un gran equilibrio y puesta en escena. Cercana al neo-noir y con un excelente Bradford Young en la fotografía.

3 – Mad Max: Fury road (George Miller) 2015
La “Neodiligencia”. Miller ha enseñado a medio mundo cómo se hace una película de acción, con setenta años a sus espaldas el hombre. Unificar las nuevas tecnologías con el universo de Mad Max para sacarse la manga la más sórdida y emocionante cinta de acción en lo que llevamos de década.

4 – Solaris (Andrei Tarkovsky) 1972
Ejercicio anterior a Stalker y parecido a este en diversos códigos y guiños. Otra obra de “conciencia-ficción” que intenta mostrarnos la mente humana en diversos conflictos, reflejados entre los diversos personajes.

5 – El Crack (José Luis Garci) 1981
Probablemente, el cine negro más puro hecho en España. A pesar de ciertos aspectos técnicos y de estética a mejorar, la trama es sensacional.

6 – Virunga (Orlando von Einsiedel) 2014
                Otro documental del cual hablé ya en el link del puesto uno.

7 – Con faldas y a lo loco (Billy Wilder) 1959
Una de las grandes obras del cine de Wilder. Comedia sensacional con Jack Lemmon, Tony curtis y Marilyn Monroe como protagonistas.

8 – Las manos sobre la ciudad (Francesco Rosi) 1963
Obra de gran trasfondo político con la corrupción urbanística como telón de fondo. Intenta reflejar, a través de la ficción, la política italiana en ebullición y crecimiento.

9 – Días del cielo (Terrence Malick) 1978
Drama rural de un Malick que estaba en pleno auge artístico. Almendros fotografía con el crepúsculo esta magnífica obra.

10 – Barry Lyndon (Stanley Kubrick) 1975
Cinta muy cuidada en el aspecto técnico y estético. Narra las desventuras de un inglés del siglo XVIII con la burguesía y demás altos cargos de la época.


No puedo alargarlo más, tengo la cabeza en mil historias y, tras algún pequeño patinazo con los exámenes, no estoy como para escribir algo sesudo. Igualmente ha sido otro buen mes de cine, sigo aprendiendo y disfrutando como un niño con cada largometraje de calidad que llega a mis manos. Además, a día de hoy, llevo un promedio de 0,70 películas al día…No está nada mal.

Tengo varias cosas que decir y en verano espero que sea habitual trabajar un poco más en esto, tanto con el cine como con otras cosillas. En poco más de una semana seré libre hasta Septiembre y veremos con qué resultados.

martes, 26 de mayo de 2015

36. De un perro cualquiera.

Las circunstancias se agolpan tan deprisa que no somos capaces de pararnos a percibirlas.
A él se le amontonaron y tuvo que guardarlas, en cajas unas y en la memoria otras. El resto las vivió y las vive plenamente, sirviendo de nexo con el único camino que le conduce al oasis de manera correcta. Todo lo demás es un océano árido de mediocridad, conformidad y otras piedras rodadas y cegadas por el dolor.
Las circunstancias marcan de nuevo su presente y le salvan de un pasado que aún no le deja vivir en sintonía con el resto. Al perro apaleado de la esquina no le es fácil salir adelante entre manos que un día se intentaron aprovechar de su situación.
Dicho perro, se recupera ahora con todo a su favor, mientras se lame heridas ya curadas que su mente hace sangrar en un espejismo que nunca termina.
Escucha una música que jamás había conocido antes: Cálida y profunda le alcanzaba los oídos y le incitaba al placer de respirar aire puro, aguantarlo en los pulmones y hacer de cada suspiro el último suspiro.
Su misión ahora era recordar esa canción, cuidarla en su mente y darle cobijo el tiempo necesario para que él no olvide que no está solo y para que ella llene de nuevos acordes su historia.
Perro mojado, astillado y enfurecido, pero ahora valiente y en simbiosis con su medio, equipado para un duelo cara a cara con el que fue su dueño, con el único objetivo de la libertad, para disfrutarla con ese nuevo ritmo, con esa canción tersa y suave al tacto de sus sentidos más profundos.

El perro se convertirá en lobo, abandonará la ciudad y correrá lejos, olvidando la alcantarilla, la circunstancia perdida y los sueños de adoquín, para cambiarlos por algodón, mármol y teclas de piano.

sábado, 9 de mayo de 2015

35. Indonesia, el paraíso perdido de Joshua Oppenheimer.

Voy a adentrarme en un tema algo peliagudo y cruento, pero también de necesario conocimiento para todos, puesto que de lo rocambolesco que es, parece sacado de una película...Y no; esto es realmente lo que ocurre en el mundo y lo que ningún medio de comunicación al uso te va a contar.

Empezaré diciendo que llegué a conocer la problemática indonesia a través de un documental llamado The act of killing, del (excepcional) documentalista Joshua Oppenheimer, un americano que creció en Copenhague y comenzó a rodar hace más de diez años. The act of killing empezó a tener visibilidad casi al mismo que se movía en las salas y festivales del mundo, hace unos tres años, pero no fue hasta que llegó su nominación al oscar en 2013 cuando alcanzó un nivel general de expansión. Yo ya le tenía fichado para verlo en cuanto pudiese, y este pasado Enero conseguí la versión completa del director (la versión que se comercializa tiene media hora menos ya que las imágenes son espeluznantes) y bueno, me introduje en un tema que no conocía para nada y salí entre enfadado y asombrado. Tras verlo investigué y Joshua tenía previsto, en este año 2015, sacar una segunda parte del documental llamado The look of silence, el cual pude ver hace escasos días en un festival de Madrid (en su estreno en primicia en toda España y por el cual ha ganado el premio del público de dicho festival). También conté con la presencia del mismo Joshua antes de comenzar la película, que venía a presentar su trabajo en un modesto coloquio, en el cual contó anécdotas de ambos documentales, pues bien las merecían, fue una hazaña asombrosa. Ahora me dispongo a contar lo que el documental relata y que, a su vez, cuenta la espantosa realidad de Indonesia desde mediados del siglo pasado.

Indonesia, antes de 1965 y desde que se proclamó su independencia en 1949, vivía bajo el mando de un político nacionalista llamado Sukarno, que pasó de gobernar en democracia  hasta que se volvió, con el tiempo, mucho más autoritario, algo que no gustó a los grupos radicales anticomunistas a pesar de que este llevase a cabo la independencia del país. En 1965 se produjo un golpe de estado que terminó en 1968 con la subida al poder del líder del grupo paramilitar que había comenzado dicho golpe. En esos tres años se llevaron a cabo más de dos millones de asesinatos con el pretexto de que las víctimas eran comunistas, aunque no lo fuesen, pues se mataron  no sólo a comunistas, sino también a intelectuales, japoneses, chinos, socialistas y cualquier persona que no apoyara el régimen paramilitar que estaba surgiendo. Este grupo paramilitar aún sigue en el poder, apoyado desde siempre por las potencias mundiales de Estados Unidos y Reino Unido, negando que existiese un genocidio durante los años del golpe y, aún hoy en día, controla todo el país a sus anchas, desde ministros a presidentes, pasando por todos los niveles de educación y enseñanza para así mantener a la población engañada y asustada a partes iguales
Mientras que en The act of killing el documental se centra en los asesinos, contando todos sus métodos de tortura, The look of silence se centra más en una familia que sufrió los estragos del golpe de estado, y la cual sirvió de nexo para comenzar con los dos trabajos. Ambos documentales con surrealistas, crueles, inhumanos, macabros…Y tan reales que dan miedo.
Oppenheimer retrata así la corrupción de todo un país, desde la cabeza hasta los pies, de todo el horror aún latente y de una sociedad enferma  como es la indonesia. Ni siquiera el Tribunal Mundial de la Haya o las organizaciones de derechos humanos pueden hacer algo, pues existe el veto de Estados Unidos y Reino Unido que evita la acción dentro del país, por lo que tendrá que ser este mismo el que, con la ayuda de trabajos como estos documentales, se autorregule y alcance un equilibrio para poner denunciar toda la situación, tanto la pasada como la actual, haciendo que los asesinos y los gobernantes paguen justamente por sus actos, que están aún más asentados en el poder si cabe y que se vanaglorian de todas las muertes que han provocado.

Con todo esto, aparte de vislumbrar la realidad del mundo que no se cuenta en los medios, quiero reivindicar la figura del documental como herramienta de conocimiento y cultura y como otro formato fílmico que mejora cada vez más (en detrimento de la ficción).
De paso quiero recomendar los otros dos documentales que pude ver en el festival estos días: El primero es Virunga, documental sobre el parque nacional homónimo perteneciente al Congo y donde humanos, gorilas y otros animales tienen que hacer frente a la corrupción local y al capitalismo exterior que quiere explotar los recursos naturales del parque a pesar de que, para ello, tengan que exterminar y extorsionar a medio parque. El segundo es Cartel land, el más crudo de los tres por su dureza y sus imágenes de la frontera entre México y Estados Unidos, pues habla de los grupos militares de ciudadanos, tanto mexicanos como estadounidenses, que luchan contra la corrupción y las drogas cuando, ellos mismos, sobreviven gracias a ambas.

Tres documentales en tres continentes distintos, tres problemáticas que comienzan y terminan con la corrupción y la violencia, ambas producidas por la incultura, la ignorancia, la escasa ayuda de sus gobiernos y la mirada apartada del resto del mundo, que no sólo no ayuda sino que se aprovecha de estos continentes para explotarlos.


Recomiendo todos, pero con bastante estómago y a sabiendas de lo crudo que puede llegar a ser la experiencia. Dejo también los tráilers de los dos trabajos de Joshua Oppenheimer.



viernes, 1 de mayo de 2015

34. Top de Abril [Cine]

Si no hice un top en Febrero y en Marzo, fue por la escasa calidad del mes en cuanto a los visionados de películas que hice, nada que ver con este Abril, probablemente, uno de los mejores meses de mi vida, cinéfilamente hablando.
Tirando de la lista pendiente (a.k.a. la lista de la vergüenza) he abordado muchos grandes clásicos, como siempre muy variados, pues intento no centrarme en épocas o géneros para así hacer más llevadera mi todavía etapa de aprendizaje (aunque esta durará eternamente, espero).


Me gustaría destacar de este mes, más allá del top que comentaré abajo, la oportunidad que tuve de ver Juegos, ídolos y LSD, de Peter Mettler, y de poder disfrutar de una charla post-visionado en la filmoteca junto a él, en persona, que andaba de paso por Europa. El documental muestra, durante 180 minutos, el ideario de Mettler respecto a la condición humana y su búsqueda del placer alrededor de multitud de otros aspectos,  en diferentes localizaciones como USA, la India, Suiza o Canadá, tocando temas relacionados con la religión, las drogas, la naturaleza o el arte. A destacar también su poderío visual y sonoro.


1 – Nostalgia (Andrei Tarkovsky) 1983
Un estado mental. El trasvase del estado anímico y personal del autor hacia la obra, eso es Nostalgia. Tras su marcha de la Unión Soviética, en la cual había estado prácticamente toda su vida, Tarkovsky decide trasladar ese sentimiento tan profundo como es echar de menos tu tierra y tus costumbres en una cinta como esta, todo poesía en su forma y en su contenido. Todo el simbolismo no es más que piezas del puzzle que termina por construirse al final, mientras que el espectador une poco a poco cada parte de la historia del poeta perdido fuera de casa, acogido por la Italia más nublada y poco vistosa que Tarko pudo filmar, adrede, desde luego, haciéndonos disfrutar de esta maravillosa obra.


2 - ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (Stanley Kubrick) 1964
Otra obra magistral de la obligatoria filmografía del cineasta inglés. Aprovechando la tensión que despertaba la Guerra Fría entre ambos bandos, Kubrick se sacó de la manga esta sátira antibelicista, dándole, además, uno de los papeles de su vida a Peter Sellers (bueno, papel no, papeles).  Rodada de manera sobresaliente y con el característico uso de Kubrick de las maquetas y la perspectiva, consiguió otro prodigio técnico para la época, cosa que repetiría con 2001 unos años después. No sólo existe la comedia negra en la cinta, sino también cierto toque dramático y de tensión que no se resolverá hasta el final.


3 – La soga (Alfred Hitchcock) 1948
Tenía ya muchas ganas de hincarle el diente a otra película del maestro del suspense, y no se quedaron atrás mis expectativas. Partiendo de un único escenario y de un falso plano secuencia, Hitchcock crea la atmósfera perfecta que, junto a las magistrales actuaciones del elenco y una puesta en escena sencilla pero potente, nos introduce en las retorcidas mentes de unos personajes muy conseguidos, destacando así la cruda naturaleza humana.


4 – El séptimo sello (Ingmar Bergman) 1957
En la Suecia enferma de peste de después de las cruzadas, un guerrero y su escudero recorren, junto con otros tantos personajes, un país junto con los miedos de su sociedad: La muerte, la desesperanza, la religión, la existencia de un más allá y la redención. El ajedrez nunca tuvo tanto poder en una película, pues nunca fue jugado por nadie que tuviera el valor suficiente de retar a la muerte para así conseguir tiempo y resolver sus mayores dudas. Un final delicioso.

5 – El ángel exterminador (Luis Buñuel) 1962
Como es costumbre durante toda la vida de Buñuel, la crítica a la estupidez burguesa de la época sigue latente en El ángel exterminador. Desconcertante película, hasta el punto de irritar al espectador con su atrayente trama que roza lo sobrenatural. No hay mejor manera de aunar crítica y surrealismo que convirtiendo a la clase alta en esclavos de su propio ego y pseudointelectualismo, encerrándolos en su propia jaula.

6 – La noche del cazador (Charles Laughton) 1955
Espléndido cuento de hadas en la América sureña de principios de siglos, con un Mitchum aterrador y una puesta en escena magnífica. La persecución de un par de niños a manos de un predicador con ganas de marcha no podría ser tan apasionante de no ser por la dirección de Laughton, caso curioso el suyo, pues la acogida en taquilla de la película fue tan mala que jamás volvió a rodar, consiguiendo con los años mayor reconocimiento por parte de la crítica. Música y fotografía muy notables.

7 – Scarface (Howard Hawks) 1932
Comienzos del sonoro en el cine mundial, muy poca experimentación por parte de las majors, pero ningún problema para que Hawks haga la primera gran película sobre crimen y mafias que hubo hasta el momento. Mucha potencia verbal en su protagonista, mucho valor en las escenas de acción para la época y más que recurrente uso del sonido con los rudimentarios aparatos de los que disponía. Una lluvia de balas y de chulería constante a lo largo del film.

8 – Cantando bajo la lluvia (Stanley Donen y Gene Kelly) 1952
El mejor musical de la historia, la gran apuesta por el technicolor, los números inolvidables de canto y baile, la puesta en escena grandiosa…Fórmula matemática perfecta para el resultado perfecto. Inmejorable, está medida de cabo a rabo, quién pudiese bailar como Gene Kelly.

9 – Freaks, la parada de los monstruos (Tod Browning) 1932
El cine se introduce en un circo ambulante (que, en la época, aún seguía siendo uno de los métodos para poder disfrutarlo) y enseña la cara cruda y más oculta del estrellato. Sórdida en su aspecto formal y en su elenco actoral, pero de un resultado demoledor, entre la sátira y el terror, imprescindibles para mantenernos una hora entera alerta.

10 – Kagemusha, la sombra del guerrero (Akira Kurosawa) 1980
Kurosawa no quería irse sin antes rodar esta preciosa historia sobre la dependencia marcial del siglo XVI japonés, pues no se era nada en la época sin un gran señor de la guerra que controlara el castillo y los ejércitos. Gracias a Coppola y a George Lucas sacó adelante la cinta, mezcla de sus famosas películas de samuráis y de sus mundos oníricos pintados al más puro estilo impresionista de Van Gohg. Bellísima e increíble puesta en escena que consiguió la palma de oro de Cannes.


miércoles, 22 de abril de 2015

33. De lo que soy o dejo de ser

Fui por ella, pero ahora soy por mí, ni por ella de nuevo, ni por nadie más.
Aprendí a ser por mí observando, callando a veces, hablando la mayoría.
Lo que soy es lo único que tengo, por lo que puedo luchar y también ganar.
Alimento mi ser de seres, pero sin permitirme perder mi identidad.
Ser o no ser no es la cuestión, pues estaré siendo hasta que uno olvide mi nombre o mi obra, incluso cuando mi legado esté en juego, seguiré siendo.
Soy muchas cosas, pero lo que no soy es perfecto, pues mi imperfección está latente en mi condición, mi circunstancia y en mi propio ser.

Por mí, por mí apocalipsis interno y por nadie más.

miércoles, 15 de abril de 2015

32. De la conformidad

La gente suele ser muy cómoda. Se aplica a otros muchos campos a parte del cine: A la música, literatura o a cualquier otra corriente artística. Suele ser porque lo ven como un simple entretenimiento, sólo que, al creerse más inteligentes, más culturetas o al pensar que no forman parte del rebaño, ven en Tarantino, Woody Allen o cualquier película que salga de lo común como Trainspotting o Memento…El cenit de la cinematografía. Suelen ser los mismos que leen a Bukowski o a Zafón y que escuchan Dorian, Izal, Crystal Fighters o Arctic Monkeys; se vanaglorian de su buen gusto pero no son conscientes de que ellos tampoco han salido del rebaño, pues sólo absorben lo que les llega sin llegar a profundizar más allá (por la comodidad antes mencionada y porque no les interesa ir más lejos). Además, la mayoría son fácilmente reconocibles, porque necesitan publicarlo en sus redes sociales, porque si no publicas qué libro acabas de leer, qué peli acabas de ver o a qué festival piensas ir es como si no hubiese pasado, porque en esta sociedad para ser algo tienes que proyectar esa imagen, si no es como si no lo fueses, aunque lo seas.


Todos los ejemplos podrían ser sustituidos por otros tantos del mismo estilo.

miércoles, 1 de abril de 2015

31. De cómo el cine, y el arte en general, no son enteramente subjetivos

El texto que viene a continuación es una opinión basada en mi experiencia e inspirada a través de comentarios leídos en internet y escuchados en la calle, así también en textos de críticos y estudiosos de la materia cinéfila.

Partiré desde el enfoque que tengo sobre lo que es el arte hacia, probablemente, un entramado de palabrería sobre mi postura de la objetividad y la subjetividad en el cine.

Para mí, el arte hace referencia a las denominadas Bellas Artes, a saber: Arquitectura, danza, escultura, música, pintura y literatura. A estas seis artes clásicas le sumo la séptima, el cine, que en un primer momento quiso ser la conjunción de estas seis.

De estas siete, la que llegó en último lugar fue el cine, una evolución lógica de la fotografía. El cine es, de entre todas, la que más arraigo tiene en nuestra sociedad, pues siempre ha existido una dicotomía entre el cine como arte y el cine como entretenimiento. Nada más lejos de la realidad, el cine es ambas cosas, de igual manera que con el resto de las artes: A la hora de su elaboración son arte, a la hora de su contemplación son entretenimiento, ocio, una extensión del artista o artistas que realizaron dicha obra.

Ahora bien, no me canso de escuchar a multitud de personas decir que el arte y el cine son subjetivos, que parte de los gustos personales de cada uno. De acuerdo ¿Pero acaso el gusto individual de cada uno elabora una crítica conjunta de la calidad de esa obra? No, rotundo.

Como ya dije, el cine es el arte más arraigado en nuestra sociedad, por lo que las personas tienden a realizar juicios de valor de manera más extendida. Bien por una parte, puesto que demuestra el alcance del cine. Mal por otra, demuestra que cualquier persona sin conocimiento sobre cine puede hacer juicios de valor sobre este ¿Para qué existen los críticos de cine si no?

Al igual que rara vez escucharemos decir que una obra de Mozart, García Márquez, Miró o Miguel Ángel es mala o buena (rara vez alguien afirma que sean malas) ¿Por qué tenemos que escuchar de cualquier persona juicios sobre el cine siendo este un arte más?

El cine también se rige por reglas objetivas, probablemente sea el arte que más reglas objetivas tenga. Existen muchos mínimos que determinan una parte objetiva dentro del cine defendidos por estudiosos, críticos y cineastas de la misma industria. Esto determina que no vale lo mismo la opinión de una persona que ha visto poco cine y de poca variedad que la opinión de alguien que ha visto cine variado y en gran cantidad. Ojo, cualquiera puede opinar, pero ateniéndose a las consecuencias. 

La gente confunde su gusto por una película con la calidad de esta: Si no me gusta es mala, si me gusta es buena. Además, se tiende a medir películas de diferente manera cuando todas deberían ser medidas desde el mismo patrón. La excusa más extendida es la de “es una película hecha para entretener”…Eso no la exenta de ser mala, pues todas las películas tienen el pretexto de entretener, una cosa es que se pretenda entretener con violencia, sexo, drogas y tiros, otra que se pretenda entretener haciendo pensar al espectador pero, claro, esto requiere de espectadores mejor capacitados.

Personalmente, siempre intento diferenciar esto cuando me preguntan. Digo “no me gustó mucho, pero está bien valorada por la crítica…” por ejemplo. Me ha pasado con películas tan conocidas y extendidas como Psicosis, Perros de paja, Blow-up o El verdugo, pues sé de su valor cinematográfico, pero su contenido no me ha apasionado especialmente.

En conclusión, gustos tenemos todos, pero no todos los gustos valen lo mismo que otros. Además, está muy extendido decir que los que saben de arte por haber visto muchas obras son unos hipsters o unos gafapastas, lo que demuestra el intento de desacreditar valor a su opinión sólo por no compartir la de los demás.

El cine tiene parámetros objetivos que sí determinan la calidad de una película, además de parámetros subjetivos que terminan por establecer una valoración propia de esta, pero ni mucho menos el cine es un arte subjetivo al cien por cien.

Eso es todo. Espero que dejéis de ver en bucle siempre las mismas películas y agrandéis vuestras miras cinéfilas, no todo reside en la producción estadounidense de los noventa en adelante (por poner un ejemplo extendido, pero no peor que otros).

domingo, 8 de marzo de 2015

30. La semilla

Ya puedo abrir la ventana a las 10 de la mañana un domingo, ya llega la primavera…Aunque lo más interesante de esa frase no es el hecho en sí, que cada vez vaya haciendo menos frío a esas horas, sino que jamás he estado despierto los domingos a las 10 de la mañana, es un hecho no sé si de madurez repentina o de qué sé yo.

Mientras suena una canción de Mr.Presley vuelvo a recapacitar, como ya hago demasiadas veces al día, sobre lo que es mi vida, o la vida en general. Tras una noche interrumpida por el Crohn en medio de Madrid, solos yo y mi linda “crónica”, y tras una semana de lo más extraña e inquietante, vuelvo a pensar en la estúpida fugacidad de la vida, que pasa ante nosotros sin darnos cuenta. El tiempo…Aprovechemos que aún no es moneda de cambio.

2015, el año en que realmente fui consciente de cómo se fraguaron de mal mi infancia y mi adolescencia, de cómo soy fruto de una semilla mal plantada y precaria en cuidados, pero que ha aprovechado sus circunstancias para salir adelante…Esperemos que la ambición no supere en tanto al talento.

Ahora mismo soy un batiburrillo de sentimientos erosionados por la presión natural de las circunstancias. Y yo, que estoy poco acostumbrado a perderme pues estoy bastante ubicado, cuando me pierdo no sé reaccionar como un ser humano en la rutina, aunque en ciertos tipos de caos salga victorioso.

Esto me recuerda al estilo que seguía mi anterior blog, algo parecido a las palabras de arriba, sin sentido y sin conexión pero más puras que todas las palabras que medito.

PD: Que me ahorquen si termino usando este espacio para soltar textitos infantiles y pegajosos de niñas para niñas.


PD2: No hubo Top 10 de películas de Febrero y no sé si lo habrá.

domingo, 1 de marzo de 2015

29. La linde del Tajo

Eran las doce del mediodía. Tenía sobre mí un dulce sol de invierno. Iba carretera abajo sobre la linde de mi querido Tajo, dentro del autobús, casi solo. Andaba con el asiento reclinado, las piernas cruzadas y los brazos sobre mi cabeza. Me sentía al borde del sueño, casi adormilado, cuando me puse a mirar las nubes. Eran esas nubes esponjosas, de película, casi artificiales. Empecé a pensar toda la tranquilidad que me estaba ofreciendo el momento, así que me propuse, durante un minuto, mirar las nubes a conciencia, sin pensar en nada más…Sin estar pendiente del móvil, de mis preocupaciones, de mis ambiciones, de mis sueños, de mis exigencias, de nada…Solamente disfrutando del momento único e irrepetible que me brindaba esta infame vida.

Fui inexorablemente feliz ese minuto. Me di cuenta de lo estúpida que es la existencia y de lo poco que valen todas las cosas, salvo esa última cosa que es ser feliz. De entre todas las estupideces mundanas que enseña la vida, a lo que menos esfuerzo ponemos es a aprender a ser felices. En ese momento recapacité de manera mayúscula y exponencial a cada segundo que pasaba, un mindblowing de manual. Pensaba haber encontrado la respuesta a todo en ese autobús que bordeaba el Tajo. No, simplemente había descubierto que cada cosa tiene su peso, y que ese peso no debe ser modificado por las personas, pues no nos conviene modificar los estratos vitales del ser humano, sabiendo que es lo que de verdad merece la pena.


viernes, 6 de febrero de 2015

28. Eres todo lo que has sido

"Siempre tuve presente que mi comportamiento era fruto de un 'Deus ex machina', es decir, que no tenía lógica aparente ni explicación. Lo que ignoraba es que estos fenómenos sólo ocurrían en la ficción, que en la realidad palpable, factible y pura, todo, absolutamente todo, viene precedido por otro algo, sin dejar espacio para la improvisación, es decir, todo lo que somos, todo lo que hacemos, todo lo que pensamos o decimos, tiene su fuente en otro hecho o acontecimiento. Yo soy así porque he tenido unas circunstancias, y tú por lo mismo. Nacemos iguales y morimos distintos, dispares, la vida nos moldea...Sólo que, a unos, con más rabia que a otros".


Alguien que ha sido lo que es.

domingo, 1 de febrero de 2015

27. Top de Enero [Cine]

Mes repleto de estrenos y de candidatas a los premios oscar. En total veintitrés películas han pasado por mí este primer mes del año.

Realicé un pequeño ciclo de documentales, del que quiero hacer mención especial a dos de ellos: Ciutat Morta (2014) e Inside Job (2010), uno por su gran capacidad reivindicativa más allá del audiovisual, más allá de premios y de lo políticamente correcto, siendo este un documento obligatorio para cualquier persona que necesite ser consciente del mundo en que vive; Y el otro, Inside Job, por dar explicaciones a la gran mayoría de problemas económicos actuales (y que, además, ya tuvo su oscar a mejor documental ese mismo año). Además, otros dos documentales de ese pequeño ciclo tienen cabida en el siguiente top también. Intentaré hacer cada vez más amena esta “sección” teniendo en cuenta que puede ser leída por otras personas.


1 – Birdman (Alejandro González Iñárritu) 2014
Siendo realmente objetivo, es la mejor película rodada, técnicamente hablando, desde Hijos de los hombres allá por 2006. Vibrante desde el primer momento, con un ritmo que crece hasta el clímax. Actuaciones de oscar tanto femeninas como masculinas, con la vuelta de un Michael Keaton soberbio con una doble vida entre su realidad y la del personaje al que interpreta. Apenas puedo ponerle pegas a esta película, quizá que no debería estar rodada al 100% en plano secuencia pero, salvo eso, nada más, pues creo que tiene un alto nivel en todo lo que una película puede dar (montaje, guión, banda sonora). Como apunte, Lubezki vuelve a hacer una fotografía de otro planeta después de hacer la de Gravity el año pasado y por la que ganó el oscar, por lo que sí, merece otro oscar. Dejo unas declaraciones sobre la fotografía y el etalonaje de la película.


2 – La sal de la tierra (Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado) 2014
Colosal y grandioso, no hay más. Un documental que se adentra en la vida profesional de Sebastiao Salgado, reconocido fotógrafo mundial por sus reivindicativas obras y por su afán de ir más allá al introducirse en los parajes más inhóspitos del planeta. Hay belleza y dureza en la misma proporción, por lo que es una obra emocionalmente intensa para el espectador medio. Podría haberse adentrado más en la figura humana de Salgado, haber radiografiado más adentro, pero no puede ser algo que nuble la calidad de este film. Si además conoces la obra del autor, no hay excusa para verlo. El tráiler aquí mismo.


3 – Soy Cuba (Mikhail Kalatozov) 1964
No es un estreno, pero para mí es un gran descubrimiento. Producción conjunta entre la Unión Soviética y Cuba, que nos muestra el alma de la isla desde dentro, desgarrando en blanco y negro el paso hacia la revolución, mostrando a sus gentes y enseñando, con un lirismo apoteósico, la voz de una nación desde todos los ángulos. Al igual que la anterior, es dura, sí, pero también bella.
  
4 – Whiplash (Damien Chazelle) 2014
Amor a primera vista. Electrizante, como diría cualquier crítico y como he leído por todos lados, no hay mejor adjetivo. De un ritmo abrumador que capta al instante la atención. No es la película de jazz que muchos piensan, pero sí la evolución de un adolescente hacia sus metas, la enfermedad de la inconformidad y el trabajo duro para conseguir el éxito sobre todas las cosas. Con un J.K. Simmons espléndido como actor de reparto tenemos aquí a la gran sorpresa del pasado Sundance.

5 - The act of killing (Joshua Oppenheimer) 2012
El otro documental del que necesitaba hablar. Exótico es el contenido y la forma pero no precisamente el continente: La universalidad de la muerte, del genocidio y del odio se encuentran aquí. Nos adentra, este joven documentalista, en la jungla social que es Indonesia, para dar luz a las miles de muertes ocurridas allí hace cincuenta años, cuando un régimen militar se alzó mediante un golpe de estado y mandó asesinar a incontables "supuestos comunistas". Muy dura pero de un valor informativo incalculable.

6 - L.A. Confidential (Curtis Hanson) 1997
Vuelta al noir más puro con esta cinta. Enredos policiales y cuentas pendientes entre la ética y la corrupción, entre los intereses personales y la ambición, entre el amor y el odio...Todos perfectamente ensamblados. Con actuaciones más que notables y con una trama bien llevada a término final, no defraudará a los amantes del género.

7 - Irreversible (Gaspar Noé) 2002
Siempre es difícil calificar una película de Gaspar Noé y esta no es menos, mejor dicho, esta es más todavía. Posiblemente, una de las cintas más escandalosas de los últimos veinte años, por sus secuencias brutalmente explícitas y su tratamiento de lo grotesco aunque, vista desde un punto de vista cinematográfico, es espléndida. Una narración poco común que ya ha hecho las delicias de muchos.

8 - A bittersweet life (Kim Jee-woon) 2005
Una buena ración de nuevo cine coreano en forma de thriller y de película de acción, con el característico toque  que le dan las mafias y las tríadas asiáticas a este tipo de largometrajes. Una venganza llevada al límite, varios choques de intereses y tenemos una espléndida y colorida película.

9 - Nightcrawler (Dan Gilroy) 2014
Uno de los nominados a mejor actor en los globos de oro de este año, Jake Gyllenhaal, por una parte. La ciudad de Los Ángeles, por otra. Juntos dan vida a esta película, en la que un sociópata encuentra su sitio filmando la delincuencia nocturna de las calles de la ciudad. El terreno en el que se desenvuelve nuestro protagonista es el perfecto para que este eche raíces y crezca a medida que se narra la cinta, abarcando gran parte de  la pantalla con sus ambiciones.

 10 - El pasado (Asghar Farhadi) 2013
El director iraní de 'Nader y Simin' nos trae otro drama familiar, otra vuelta de tuerca a la sociedad y a los problemas que pueden llegar a surgir por malentendidos y puertas del pasado mal cerradas. Quizá flojee en ciertos puntos, pero existe tensión en gran parte de la película, con una dirección notable de los actores sobre el guión.

viernes, 23 de enero de 2015

26. Razones

¿Son necesarias las razones?

No, no necesito que nada me mueva a hacer algo.

No necesito razones salvo la única razón de pensar y existir.

Si quieres hacer algo, hazlo, sin más, quedará entre tú y yo, no tiene que existir nada ni nadie que sea responsable de tus impulsos, de tus pensamientos, de tus acciones.

El que necesite razones que desaparezca de mi vista, pues no será más que otro inerte cuerpo. Para mí simbolizará el conformismo, la esclavitud, el engaño, la ignorancia.

Si quieres mejorar y ser libre no puedes necesitar razones.


¿Acaso necesito razones para escribir?

martes, 6 de enero de 2015

25. El saber

Cuánto más consciente soy de todo lo que me rodea  más quiero saber, más y más, no hay límites para mi gula, salvo en ciertos momentos, cuando eso nuevo que aprendo me hace sentir rabia e impotencia. Es el precio a pagar del que tiene tantas preguntas, que termina encontrando respuestas.
El mundo es un lugar abominable, brutalmente codiciado por seres humanos que, en su gran mayoría (me incluyo) tienen un punto, pues eso, humano. Esto significa que, dentro de la mentalidad humana, existen ápices de comportamientos fuera de los moralmente aceptados como buenos. Se llega a confundir y a adoctrinar a las personas con estos valores morales desde niveles mediocres y que, a medida que aumentan, demuestra cómo somos en realidad.
Con esto quiero dar a entender que los humanos tenemos toques de maldad, de codicia, de avaricia, etc, que proyectados a nivel mundial producen un estigma imborrable en la especie humana y, por tanto, un peso que debemos cargar todos, siendo el peor de estos pesos de injusticia.
Y es que sales ahí fuera a empaparte de la vida, a aprender, a conocer, a compartir, a viajar…a lo que sea con tal de sentirte vivo, que cuánto más lo haces y más te gusta más duro es el golpe de la realidad.

¿Arriesgarte a seguir aprendiendo con la posibilidad de hundirte o vivir en la más infructuosa ignorancia? Esta es, como muchas otras veces, la pregunta a responder, la que quizá nunca se sepa responder pues los límites son inalcanzables e inabarcables. 

jueves, 1 de enero de 2015

24. Top de películas estrenadas en 2014 [Cine]

Voy a ahorrarme el top de Diciembre para dar paso directamente a las mejores películas de este año 2014.
He podido ver nueve de las diez en el cine y sólo por una he pagado más de cinco euros, así que las quejas por los precios de este acaban tiradas por tierra.
Faltan muchas películas que, a pesar de pertenecer a este año, no serán estrenadas en España hasta 2015, entre ellas muchas de las que son favoritas a los oscars. De eso ya hablaré en un mes o dos cuando se acerque la gala y tenga visto prácticamente todo.
Ha sido un año grandioso para mí en cuanto a cine se refiere, creo que será muy complicado igualar la misma cifra de películas vistas.
Sin más dilación os dejo con el top 10 del 2014.



1 – Mommy (Xavier Dolan) Canadá
Tras varios largometrajes, este sí, este es el comienzo de algo muy bonito. Dolan realiza de manera asombrosa este film, el menos pretencioso y narcisista de los dirigidos hasta ahora. No hay un solo pero salvo el comentado anteriormente, y que se nota que Dolan aún es muy joven, necesita pulir las asperezas de esa juventud para alcanzar el éxito mundial. Cinematográficamente hablando, en cuanto a fotografía y técnica visual, muy potente en todos los aspectos.

2 – Sueño de invierno (Nuri Bilge Ceylan) Turquía
Lo tuvo todo para ganar la palma de oro este mismo año, y lo tiene. Diálogos sesudos sobre la moral humana, las relaciones y los sueños de los personajes, todo en un contexto frío, abrupto y solitario. Anatolia recoge una historia sobrecogedora que hará reflexionar a más de uno. Un tempo magnífico, a saborear poco a poco.

3 – Magical Girl (Carlos Vermut) España
Ya dijo Boyero que Vermut era “un raro” de los que le gustan y no puedo darle más la razón. Dentro de la supuesta cotidianidad de la historia se esconde un noir de lo más actual, con toques de comedia negra, con tramas bien hiladas y con un sabor peculiar.

4 – Relatos salvajes (Damián Szifrón) Argentina
La mejor comedia negra en años. Pequeñas porciones de humor y sabiduría con actuaciones notables. Muy ligera, muy directa y muy rebelde, no habrá nadie que no se sienta identificado con esta película.

5 – Perdida (David Fincher) Estados Unidos
Fincher sabía perfectamente dónde se metía y dónde quería meter al espectador. En una atmósfera inquietante y muy bien manejada y construida tenemos un thriller espectacular. Affleck encaja muy bien en el papel, al igual que Rosamund Pike, formando un dúo aterrador que nos deja una historia muy al estilo de su director.

6 – Ida (Pawel Pawlikowski) Polonia
Ganadora de la mayoría de los premios al cine europeo, y no es para menos. El más puro cine de autor lo encontramos aquí, en Ida, dónde nada está dentro de lo normal. El camino de una joven que aspira a ser monja cambia por completo de la noche a la mañana, cambiándola a ella, llenando la Polonia de los años sesenta de esta trama tan poco común pero exótica a la vez.

7 – La isla mínima (Alberto Rodríguez) España
No sé si el huevo era antes que la gallina o True Detective era antes que esto, lo que sí tengo claro es que es la superación de un género en España, así como la superación de su director y de la dupla de actores. Otra gran atmósfera muy bien tratada y perfectamente ensamblada a través de la trama. Mucha tensión en esta cinta, que se llenará de goyas en 2015.

8 – Boyhood (Richard Linklater) Estados Unidos
Ya hablé de boyhood más atrás http://lalibretadelprofeta.blogspot.com.es/2014/08/11-boyhood-una-vida-llevada-al-cine.html y no puedo decir mucho más.

9 – Guardianes de la galaxia (James Gunn) Estados Unidos
Es la que menos pinta en esta lista, pero está aquí incluida por una sencilla razón: Es el blockbuster del año, además de superar con creces a Los vengadores explota a la perfección las demandas del público: Música, momentos emocionantes, efectos especiales muy cuidados y personajes con los que empatizar. Perfecta para ver con palomitas.

10 – Gran Hotel Budapest (Wes Anderson) Estados Unidos

Muy en la linea de Anderson y con un reparto espectacular, llega otra obra maestra de este peculiar director. Continua con la estética de las anteriores, explotando al máximo sus recursos en esta. Ralph Fiennes en estado de gracia.

Fuera del top 10 pero muy cerca se quedan Black coal y Dos días, una noche, ambas recomendadas también.


En 2015 seguirá habiendo cine y yo tendré que seguir viendo películas que tengo pendientes, esperemos que la nueva ley de este “gran” gobierno no nos ponga muchas barreras aunque, como ya he dicho, no le puedes poner puertas al campo.